在惠城，有一种好物，看似浮雕，却生于瓷面；看似画，却有温度。它取材于东江的砂石，熔铸于千度窑火，用最朴素的原料，堆出最饱满的惠州故事——这便是“东江紫砂堆彩”，一件真正从惠城水土里长出来的匠心之作。
一场雨刚停，63岁的刘汉新就背着布口袋出了门。东江边的碎石滩上，他弯腰翻找，时而将一块赭色石头丢进口袋。雨水冲刷后的砂石，才显现出本来的颜色。
“把它们磨成粉，调成颜料，一笔笔画到瓷器上，彩瓷才有生命力。”他说。
这个习惯，他坚持了十几年。
从一粒砂到一幅画
1982年，19岁的刘汉新考入惠州市彩瓷工艺厂。彼时惠州彩瓷厂产品主要外销海外，流水线上每人只负责一道工序。刘汉新跟别的学徒不一样——他不仅画好瓷器，还偷偷把原料调配、上釉、施彩、烧窑的工序全学了一遍。
真正让他走上“堆彩”之路的，是90年代彩瓷厂倒闭后的那段日子。工厂散了，数百名工人四散谋生。刘汉新没有放下画笔，反而开始琢磨一件事：广州有广彩、潮州有潮彩、景德镇有青花，惠州彩瓷凭什么不能有自己的名字？
刘汉新在介绍最新的西湖堆彩作品。
他盯上了东江。
东江水口附近的砂石，经年水流冲刷后颜色各异，这是刘汉新创作材料的来源。他把这些砂石捡回来，先敲碎、碾粉、再反复过滤。
但过滤后的粉末并非直接可用，粗细程度需要反复试验——太粗了，烧制后颗粒会脱落；太细了，又堆不出立体感。与此同时，加水比例也至关重要：调稀了，涂刷后容易流淌；调稠了，则推不开、抹不平。
浆料调好后，晾晒的时机同样讲究。必须晾到半干才能收存，如果没干透就挪动，表面会留下痕迹，前功尽弃。
正是经过这一整套细致而苛刻的工艺，东江砂石才赋予了瓷器独特的表达。与普通彩瓷不同，刘汉新的作品有一种浮雕般的凹凸感。“初看像浮雕，用手一摸，凹凸有致。”一位观展的学生如此形容。而这种质感，归根到底，来自东江砂石本身的特性。
荔枝彩瓷作品。
烧制温度也是一道坎。800℃、1000℃、1200℃，每种颜料对温度的反应都不一样。有的开裂，有的颗粒与颜料分层分离。
比方说，在荔枝系列上，就尤其考验烧制功力。东江砂石堆出的立体质感，恰好能还原荔枝凹凸的表皮，层次感远超普通彩绘。但瓷用红色对窑温极其敏感，温差几度，成品红色就会偏红或发黑。成百上千次试错之后，刘汉新终于摸索出一套稳定的“东江紫砂堆彩”工艺。
工艺成型了，刘汉新就开始在陶瓷上画“惠州”。
刘汉新创作的核心题材，始终绕不开惠州本土。西湖系列、老宅旧事系列、东坡寓惠系列、荔枝系列……每一件作品，都是一个惠州故事。
工作室外，刘汉新将惠州老宅故事搬上墙。
2016年，刘汉新就启动“东坡寓惠”系列创作。市面上画东坡的人不少，但大多照着书本文字画。刘汉新不这么干。他走遍合江楼、嘉佑寺、古码头、白鹤峰，实地踏勘路线。哪个码头上岸、哪条路进城、哪个亭子能望见什么风景，都要一一核验。
近年，他还手绘了一幅归善县全域示意图，东江、西枝江、松风亭、白鹤峰东坡故居、苏文忠公祠、归善县衙、林行婆酒肆，宋代原址、清代风貌，一一标注。
“我不是在画风景，是在让历史有温度。”刘汉新说。功夫不负有心人，这套“东坡寓惠”系列，2016年，在第六届国际版权博览会上摘得“金慧奖”最佳创意奖，这也是该届博览会的最高奖项。
从“匠人孤品”到“城市名片”
好物之所以为好物，不仅在于工艺之精、底蕴之深，更在于能否走进人心、走向市场。刘汉新的东江堆彩，这些年正悄悄完成着从“匠人孤品”到“城市名片”的跨越。
每年的深圳文博会，他都代表惠州参展。2019年5月，第十五届深圳文博会上，刘汉新的《惠州西湖风光》彩瓷作品从数千件展品中脱颖而出，捧回“中国工艺美术文化创意奖”银奖。这不是他第一次拿奖——2012年至今，他的彩瓷作品已累计斩获省级以上金银奖项等8项。
刘汉新新作的惠州古城风景。
奖项之外，市场也在用脚投票。在惠州东坡祠、合江楼等文旅点位，刘汉新的彩瓷作品常年上架销售，荔枝系列、西湖系列已成为极具岭南辨识度的“爆款”文创。2021年，《东坡寓惠州》彩瓷系列入选“惠州手信50强”——从东江边无人问津的砂石，到代表一座城市的伴手礼，这条路，刘汉新走了十几年。
不只在国内，刘汉新的彩瓷早已走出国门。海外人群、政企高端客户偏爱立体砂石肌理的小型摆件，将其作为高端伴手礼；西湖风光题材的作品受众接受度最高、销量最好；荔枝堆彩则凭借红润饱满、鲜艳逼真的立体质感，成为最受欢迎的品类之一。
刘汉新新作的荔枝堆彩作品。
但他不迎合市场，坚持传统手艺本位。有酒店邀他设立长期展销点位、签独家合约，他不愿被商业束缚，一口回绝。
从课堂到展馆，从东坡祠到文博会，从惠州本土到海外市场，东江堆彩正在被越来越多的人看见、触摸、带走。
用惠州砂石，画惠州故事
走进刘汉新位于桥东老街的工作室，如同置身一座微型的惠州历史博物馆。
博古架上摆满了盘子、花瓶、茶具，画面大多是惠州的民俗和风景——有东坡祠前的古榕斜阳、合江楼下的双江汇流，有孤山下的泗洲塔影、西湖上的九曲桥横，远山逶迤，一叶小舟，淡赭、草绿、深蓝层层渲染，素静空灵。西湖的朝云暮霭、老街的青砖黛瓦、东江的渔船灯火，都在他的手中凝成瓷上永恒。
刘汉新拿起自己珍视的惠州西湖风光系列作品，向大家动情地介绍说：“作品只有与惠州本地故事、文化结合，艺术生命才能走得长远。”
刘汉新的工作室就像一座收纳惠州各色美景的彩瓷“博物馆”。
他是这么说的，也是这么做的。2009年，他在祖宅开办了彩瓷工作室。收徒多年，他始终坚持一条原则：只教真知识，不要求学生复刻自己。
他对学生说：“不要考虑我的技法，你喜欢油画、现代风格都可以。”有人学成后专注木展题材，有人偏爱现代风格，各走各的路。在他看来，死板照搬技法，技艺走不远——“传承”不是制造复刻品，而是让每个人带着自己的理解去生长。这一点，与他四十余年从广彩、潮彩到独创东江堆彩的经历一脉相承：所有成熟的技艺，都是从“不照搬”开始的。
正是这份开放，让刘汉新的东江堆彩在传承中有了更多可能性。这些年，他先后在惠州学院授课、在丰湖书院开设公益课堂、在东坡祠举办展览。作品在本地博物馆、宾兴馆、东坡祠、惠阳秋长民族博物馆常年展出。
入行43年，刘汉新说自己经历了四个阶段：前十余年学基础，第二个十年整合全省彩瓷技艺，第三个十年学全国陶瓷体系，最近十年专注打造独属于惠州的堆彩。
“一生人其实没什么时间。”他说，“惠州很多民居大宅，社会变化太快，我不画这些东西就慢慢消失了。我要用行动把惠州这些慢慢消失的历史重现。”
如今，他依然保持着一个习惯——一有空就去东江边看看。江水涨落，砂石冲刷，总有一些新的颜色显露出来。他就弯腰捡起，装进口袋，带回工作室。
掬一捧东江的砂石，描一幅惠州的美景。刘汉新用半生时间证明了一件事：一座城市的记忆，可以烧进瓷里，传给后人。这件惠城好物，不只是一件器物，更是一方水土的魂。
一窑窑火，烧不尽匠人初心；一笔瓷彩，画不完东坡风骨。这大概就是刻在彩瓷上的文化传承。
